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What I feel in my heart is true What you see in my eyes bu ezeokwu Jejeli, baby, I have fallen for you In the head, to my heart and body.. I wanna take you away Diana ooo, Diana oo, eeh-eh.. Dia-, eeh-eh "baby" Baby girl, your body bounce "yeh" Whenever you come around o From my heart, you win the crown "yeh" Me go never let you down "eh" Make them fire catapult o Makey dem takey me court o Baby don't care, baby girl, I'm ready oo, eeh Baby girl, I'm ready oo I say, I must to run your race oo, eh Dance to your drum and bass oo, eh My love is up-to-date oo, eeeh, eeh-eeh-eeeh Baby girl, I wanna dance for you, eeh I wanna dance for you, baby And I know you're gonna dance for me, eeeh Oya, dance for me, baby See, your love is very strong ooo, yeh is very strong oo Me and you, we are very strong ooo-oo we are very strong oo "yeeh-yeh, yeeh-yeh" Diana ooo, Diana ooo, I wanna take you away Diana ooo, my baby ooo, na me and you get forever Diana ooo, my love ooo, Dia oo.. Dia-, eeh-eh "Brrrr-ben-ben, he-he" I sing for Diana oo "wooh-woh" eeeh, I craze for Diana oo "yeeh-yeh" eeeh, I dance for Diana oo eeeh, My love, my Diana oo eeh, Na Diana make me craze eeh, Diana give me life eeh, Diana give me joy Diana, my woman, my everything oo I say, I must to run your race oo, eh Dance to your drum and bass oo, eh My love is up-to-date oo, eeeh, eeh-eeh-eeeh Baby girl, I wanna dance for you, eeh I wanna dance for you, baby And I know you're gonna dance for me, eeeh Oya, dance for me, baby See, your love is very strong ooo, yeh is very strong oo Me and you, we are very strong ooo-oo we are very strong oo "yeeh-yeh, yeeh-yeh" Diana ooo, Diana ooo, I wanna take you away Diana ooo, my baby ooo, na me and you get forever Diana ooo, my love ooo, Dia oo..

Nom:video tekno diana
Format:Fichier D’archive
Système d’exploitation:Windows, Mac, Android, iOS
Licence:Usage Personnel Seulement
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La recherche de coupler les images animées et le son est un souci qui apparaît dès les premiers films du cinéma. Entre et , Edison réalise quelque soixante-dix films [9]. Devant ce succès, Edison se refuse à mettre au point un appareil pour projeter les films sur grand écran , malgré les conseils de Dickson pour qui un tel procédé ne se heurterait à aucun problème de conception mécanique. Le négatif image obtenu sur verre est ensuite tiré sur une feuille de papier, et ce positif est découpé pour former un ruban comportant les différentes phases du mouvement.

Le pilote de ce procédé audio-visuel est conservé sous le titre Dickson Experimental Sound Film et date de Lire le média Essai de film sonore synchrone de Dickson Le procédé utilisé différaitétait différent de celui mis au point chez Edison.

Ensuite, sur le plateau de tournage , on actionnait la caméra et on lançait la lecture du disque par un gramophone. Le chanteur mimait alors sa propre chanson, inaugurant ainsi la technique du playback. La même année, le cartooniste Max Fleischer lance les Screen Songs, de petits dessins animés invitant les spectateurs à chanter sur des airs populaires, procédé semblable à une machine à karaoké. Le couple images et sons figure dorénavant sur le même support, facilitant ainsi son transport et son rendu dans les salles de cinéma.

Louis Blues ou Duke Ellington et son orchestre Black and Tan qui préfigurent la captation musicale moderne. Produites dans les années , les cinéphonies , conçues par le critique musical Émile Vuillermoz , sont aussi des exemples de mise en images de prestations musicales. En , Walt Disney produit Fantasia , dessin animé utilisant le récit musical en lui adossant un récit filmé.

Les premiers Looney Tunes faisaient aussi cela. Esthétiquement , le clip actuel est une suite logique de toutes ces expériences liant le son à l'image. Dans les années , le musicien Louis Jordan créa de petits films pour certaines de ses chansons, certains de ces films figurant dans un long-métrage nommé Lookout Sister.

Selon l'historien Donald Clarke, ces mini-films sont les ancêtres des clips vidéo. À Chicago , dans les années , le Panoram voit le jour. Ces soundies mettaient en scène les rois du jazz, comme Duke Ellington [22]. Les films musicaux et surtout ceux sortis entre les années et les années ont laissé un très important héritage pour tous les clips qui allaient suivre. Un autre exemple tout aussi révélateur est le clip de Bad de Michael Jackson bien que plusieurs des clips de l'artiste s'en soient également très inspirés , prenant comme modèle les séquences de danse des comédies musicales hollywoodiennes classiques, notamment les combats de danse stylisés du film West Side Story.

Selon l'Internet Accuracy Project, c'est J. P "The Big Bopper" Richardson qui fut le premier à utiliser l'expression "clip vidéo", en Un autre exemple est aussi celui de Tony Bennett, qui fut filmé marchant dans Hyde Park le célèbre parc londonien. Le résultat donna naissance à la vidéo de Stranger In Paradise et fut diffusé sur les chaînes de télévision anglaises et américaines, dans des émissions telles que le Dick Clark's American Bandstand.

Mais, nouveauté sans précédent, ces petits films sont en couleur. Pendant les années , de nombreux musiciens pop ont participé à cette mode.

Le catalogue Scopitone compte films, qui sont autant de clips. Ce mockumentaire filmé en noir et blanc alterne entre des dialogues et séquences comiques et des séquences musicales. Les performances live des morceaux joués dans le film fournissent des points de départ idéaux pour modeler un bon nombre de clips. Ce fut le modèle direct de la série télé américaine à succès The Monkees , mettant en scène un faux groupe de rock'n'roll également très proche des Beatles même si ce faux groupe deviendra bientôt vrai après sa création.

Beaucoup de chansons des Monkees auront comme clips des extraits de la série TV. Ces vidéos passent dans toutes les émissions musicales en vogue, comme Hullabaloo ou Top of the Pops.

Elles deviennent peu à peu plus sophistiquées, notamment quand le groupe arrête les tournées à la fin , leur permettant de pouvoir concrétiser toutes leurs envies musicales. Bien qu'il fut tièdement reçu à l'époque pour son manque de structure narrative, il est aujourd'hui reconnu comme l'accomplissement du travail des Beatles en tant que réalisateurs de clips.

En , le clip en monochrome de D. Dans cette vidéo, le cinéaste filme Dylan marchant dans différents lieux et tenant des pancartes affichant les paroles de la chanson.

Toujours en Angleterre, ce furent les Kinks qui eurent l'idée d'ajouter un scénario dans les clips, idée qu'ils appliquèrent dans le clip de leur single Dead End Street en créant un petit film comique, hélas refusé par la BBC qui considérait cette vidéo comme "de mauvais goût". Les Who commenceront eux aussi à créer des vidéos promotionnelles à partir de et de leur single I Can't Explain. Dans Happy Jack , le groupe se place dans la peau d'un gang de voleurs.

Dans les années , les Rolling Stones créent aussi des vidéos promotionnelles. L'année suivante, il enchaîne avec We Love You, sorti pour la première fois en août Ce clip alterne des images du groupe en train d'enregistrer dans un studio et une parodie de procès faisant clairement allusion aux poursuites judiciaires subies par Mick Jagger et Keith Richards à l'époque la faute à leurs addictions à la drogue.

Richards joue le juge et Marianne Faithfull la petite amie de Mick à l'époque fait une apparition, un Jagger apparemment nu et ayant des chaînes enroulées aux chevilles étant visible. À la fin, la vidéo alterne des images d'enregistrements studio du groupe et des extraits de la version concert du clip de Have You Seen Your Mother, Baby Ils travaillèrent aussi avec Jean-Luc Godard pour son film de , Sympathy For The Devil, qui mixe les avis politiques de Godard avec des images des sessions d'enregistrement de la fameuse chanson donnant son titre au film.

En , David Bowie, bénéficiant de sa nouvelle notoriété à la suite du succès de son album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, collabore avec le photographe Mick Rock pour une série de films promotionnels. Il montre le musicien et son groupe faisant des mimes, le tout entrecoupé avec des images des Astronettes le groupe de danseurs engagé par Bowie en train de pratiquer leur art sur scène et derrière un écran. Le clip fut refusé par la BBC, jugeant les sous-entendus homosexuels présents dans le clip déplaisants, et Top of the Pops remplacera les plans des Astronettes par des images de motards et d'autres danseurs.

Elle alterne entre des images d'un concert de Bowie, des passages dans un studio photo et d'autres passages tournés devant le Mars Hotel de San Francisco avec David et Cyrinda Foxe employée de MainMan et proche amie de David et Angie Bowie , cette dernière posant de façon provocante dans la rue tandis que le musicien longe les murs et fume.

En , Graham Webb, disc-jockey, lance un programme TV musical orienté adolescents retransmis sur ATN-7, chaîne télévisée venant de Sydney, tous les samedis matins. Cette émission eut le nom de Sounds Unlimited en avant d'être abrégée en Sounds. Ayant besoin de contenu pour l'émission, Webb demande de l'aide à Russell Mulcahy, salarié de la newsroom d'ATN-7, pour lui demander de créer des vidéos pour accompagner les chansons populaires qui n'en possèdent pas comme Everybody's Talkin' d'Harry Nilsson.

Avec cette méthode, les deux hommes purent créer en tout 25 clips pour l'émission. Cela attira l'attention de Ian "Molly" Meldrum et Michael Shrimpton, qui s'occupent de l'émission Countdown et qui décident donc de réaliser rapidement leurs propres clips vidéo, la pratique devenant de plus en plus courante dans le marketing musical.

En , Bruce Gowers fut engagé par Queen pour créer un clip vidéo pour leur nouveau single Bohemian Rhapsody, qui doit passer dans Top of the Pops. Selon Paul Fowles, historien du rock, la chanson est souvent créditée comme "le premier single à succès pour lequel une vidéo accompagnant [le single] devient central dans la stratégie marketing". Elle fut filmée en couleur "solarisée" avec l'ajout de scènes d'un noir et blanc rigide et fut tournée dans de multiples lieux, notamment un salon matelassé et un rivage instable.

Elle deviendra l'une des vidéos les plus iconiques de tous les temps et sa nature plus complexe marquera un grand pas en avant dans l'évolution du clip vidéo. La même année, Split Enz, groupe néo-zélandais, obtient un succès mondial avec son single I Got You et son album True Colours et décide, un peu plus tard, de produire un ensemble complet de clips pour chaque chanson tous dirigés par Noel Crombie, le percussionniste du groupe et de vendre le tout en format cassette vidéo.

Le Billboard crédite également le Video Concert Hall en tant que premier programme musical national diffusé à la télévision américaine. MTV fait le pari de ne diffuser que des clips et le succès est au rendez-vous, inaugurant une ère de vidéos diffusées 24 heures sur 24 à la télévision. La chaîne s'étend sur tous les continents. La qualité croissante de ces caméras et l'apparition de caméras portables coïncident avec l'esprit do it yourself faites-le vous-même de l'ère new wave, permettant aux clippeurs de tourner des vidéos plus rapidement et facilement, avec un budget moindre.

À cette époque, les réalisateurs commencent à explorer et à étendre le genre et la forme que peut prendre un clip vidéo, usant d'effets plus sophistiqués, mixant les techniques propres à la vidéo et les techniques cinématographiques ou ajoutant un vrai scénario dans le clip. Toutefois, l'un des buts des clips étant de promouvoir l'artiste, ces vidéos non-représentatives restent particulièrement rares. Les directeurs se mettent également à explorer des thèmes politiques et sociaux - encore une fois, David Bowie ouvre la voie avec ses clips pour China Girl et Let's Dance qui explorent les questions raciales.

Ce clip, ainsi que ceux de Billie Jean et Beat It, vont permettre la plus grande diffusion d'artistes afro-américains sur MTV, après les controverses et les accusations de racisme lancées contre la chaîne, qui dut revoir ses méthodes de sondage. Dès lors, les producteurs de clips mettent en place une véritable construction scénaristique. L'image ne sert plus de faire-valoir à la musique, ces deux éléments se servent mutuellement. L'un des groupes pionniers du genre, Duran Duran , propulse chacun de ses singles en tête des classements musicaux charts mondiaux.

C'est l'avènement de la magie véhiculée par ces mini-films sophistiqués et stylisés, souvent très coûteux, qui sont notamment l'un des fers de lance de la Second British Invasion Seconde Invasion Britannique aux États-Unis avec Billy Idol et Eurythmics entre autres , via la chaîne MTV.

On ne parle plus du dernier titre, mais du dernier clip, notamment pour certains artistes emblématiques comme Mylène Farmer ou encore Madonna , qui suivront l'exemple de Michael Jackson. Daniels émettant depuis Hendersonville, Tennessee. Citons également MuchMusic, lancée au Canada en La première cérémonie récompense les Beatles ainsi que David Bowie en leur qualité de pionniers du clip vidéo.

En , Channel 4 lance The Chart Show, programme diffusant des clips sans interruption et sans présentateurs, avec des séquences de transition faites avec de l'animation par ordinateur.

L'émission passera sur ITV en En , Money For Nothing Dire Straits devient la première vidéo à utiliser l'animation par ordinateur, ce qui transforma la chanson en un hit planétaire. De façon ironique, car la chanson est un commentaire désabusé sur le phénomène du clip. En , Peter Gabriel fait appel à Nick Park et la société d'animation Aardman pour la réalisation du clip de sa chanson Sledgehammer. Elle devint elle aussi un succès et remporta 9 VMA.

En , le grand public peut découvrir le hip-hop grâce au lancement de l'émission Yo! MTV Raps. En France[ modifier modifier le code ] Dans l'Hexagone, le clip envahit bientôt tous les écrans et les chaînes de télévision. A la fin des années , des émissions TV hebdomadaires diffusant des clips vidéos commencent à émerger, comme l'émission Studio 3 sur TF1. Il y aura aussi d'autres émissions comme Jackpot sur TF1 le mercredi, animée par Plastic Bertrand, ou encore Clip Jockey le jeudi, seulement emmenée par une voix féminine.

Ces émissions étaient plutôt conçues comme des généralistes de rock, sur des formats allant au-delà d'une heure, et diffusés tard le soir.

Les clips étaient leur matière première et leur programme pivot. L'émission diffusait les clips vidéos en se basant sur le classement officiel de ventes de disques Top Lancée en , l'émission était diffusée tous les jours du lundi au vendredi et les samedis, cela permettait alors de voir des clips à la télévision de façon quotidienne, et plus uniquement de façon hebdomadaire.

Michel Denisot plaçait quelques clips le dimanche sur TF1, entre deux représentations sportives. Michel Drucker proposait aussi, au sein de Champs-Élysées le samedi soir, le clip exclusif de la semaine.

On voulait du clip de partout, tout le temps, sans interruption. Dans le sud de la France, TMC rediffusait hors de ses plages horaires propres, les programmes de Sky Channel concurrente anglaise de MTV sur les clips musicaux dont le fameux UK Top des meilleures ventes de disques. De la surdose précédente des clips diffusés de partout, est née une situation diamétralement opposée, et inédite.

Dans un premier temps, les chaînes françaises ne plièrent pas devant ce diktat osé, et le clip disparut peu à peu des écrans télévisés pour devenir une rareté, seulement montré par de courts extraits, ou remplacé par des tournages de concert.

Après presque une année de blocus et la disparition quasi totale des émissions de la période faste, une forme d'accord fut établi.

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